Conoce aquí los cortos documentales que hemos realizado en el marco de la escuela, retratan desde distintas perspectivas cómo la memoria se vuelve fundamental en la reconstrucción de nuestra sociedad.
El Sumapaz ha sido un territorio estratégico a lo largo de la historia de Colombia. Su resistencia campesina se relata a través de la tradición, el trabajo con la tierra, la defensa del territorio, la construcción de memoria y la persistencia de sus nuevas generaciones por la preservación de la cultura.
La Perseverancia es un barrio de tradición chichera y forjado en medio de la fiesta de resistencia liberal y lucha obrera. En sus inicios, desde la narración de sus habitantes, la Perseverancia se consolida como un referente importante en la historia de Bogotá; no sólo por su recorrido de sindicalismo obrero en la empresa de Bavaria sino también por su intrínseca relación y resistencia cultural desde la Chicha, su tradición Gaitanista y su protagonismo en el Bogotazo, este último suceso afectó localmente y fue conocido como El Perseverazo.
A través del relato de Claudia Rincón y de las imágenes del mural de memoria de la UP de la calle 26 en Bogotá, se recuerda la conformación del partido político y su posterior exterminio que ha dejado huellas imborrables en la memoria de los colombianos y en la credibilidad de la democracia de este país. Este filminuto es una aproximación y una denuncia a los hechos ocurridos con la Unión Patriótica en los años 80.
Aproximarse a la muerte como ese lugar de esfumación de la materia. Un corto recorrido por el cementerio central de Bogotá nos muestra la carga simbólica que tiene cada una de las prácticas rituales que se realizan allí y las distintas formas en las que la muerte se convierte en un territorio de re significación de la vida.
A través de los pasos que recorren el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación en Bogotá, se recuerda que la memoria es “una poderosa vacuna contra la muerte y alimento indispensable para la vida”. Este filminuto es una oda a la memoria como ese lugar de emancipación.
El documental busca develar, en el escenario urbano, el fenómeno de la desaparición forzada ligada a la limpieza social como dimensión de la desaparición selectiva que se soporta sobre diversos estereotipos y ámbitos socio-culturales que pretendemos identificar en los escenarios urbanos, creando una sátira a partir de los objetos y los imaginarios que en la cultura sobresalen como discursos y prácticas en contra de las expresiones y existencia en diversidad. Antes de referirnos al malestar que causa la desaparición forzada mediante la notable ausencia, queremos señalar también la existencia del malestar que sostiene a una sociedad altamente conservadora, de doble moral y adormecida, que en medio de la indolencia y el silencio legitima el daño, la humillación y el desconocimiento del otro.
Maloka no viaja sola, viaja con sus hijos, los hijos de la yuca, y ellos con su cultura, su lengua, sus rituales, sus ceremonias, conjuras, plantas, vestimentas, herramientas y artesanías. Maloka viaja con sus memorias, sus muertos, sus mitos, historias y medicina. En este viaje queremos conocer, comprender, registrar y compartir el proceso de resistencia que simboliza la Maloka dentro de la ciudad como espacio propicio para el encuentro, la unidad, la fraternidad, la palabra, la memoria. Desde la voz de Maloka, queremos trasmitir el mensaje: con la desaparición y desplazamiento forzado de integrantes de nuestro territorio hay un peligro inminente de la desaparición del cuerpo colectivo.
El recuerdo es instrumento de lucha y hace de la memoria un lugar de dignificación de aquellas víctimas de quienes no hemos vuelto a saber. La persistencia del duelo se extiende hasta que aparezcan. El cuerpo de la memoria es un corto documental para reflexionar sobre la desaparición forzada en Colombia y en las relaciones que existen entre este fenómeno y la victimización que sufren líderes y lideresas sociales.
Quién es Libertad y cuál es su historia. Una serie de personajes nos ayudaran a reconstruir los fragmentos de recuerdo de nuestro pasado y presente común. Libertad, una propuesta de Falso Documental que busca cuestionar nuestro rol frente las situaciones, vivencias y emociones a las que nos lleva como sociedad la desaparición forzada.
En este cortometraje contrasta la fuerza y tenacidad con la que se busca y dignifica a Jaime Gómez frente a la ignominia y banalidad del olvido que los medios de comunicación establecen como realidad del país.
Un grupo de estudiantes decide hacer un proyecto acerca de la estigmatización que se tiene de Ciudad Bolívar, contactan a un cineasta independiente quien vive y trabaja allí, esto hace que cambien de perspectiva y se dan cuenta cómo en un ambiente de conflicto el arte es un mecanismo de construcción de memoria y desarrollo.
Colombia, territorio en construcción que se modela entre la guerra y el amor. En estas circunstancias nace la esperanza, forjada por la lucha y la constancia de personas que mediante iniciativas culturales rompen con el prejuicio y generan procesos de transformación social de carácter comunitario. Proyecto Escape, una práctica simbólica que le apuesta al cambio basado en la Confianza, la Amistad y el Compromiso, nacido en Cazucá, un lugar desconocido que conjura las múltiples caras de este país que lucha en el anonimato por no morir en el abandono.
En un país reiteradamente narrado desde el conflicto, las voces cotidianas se deciden a hablar de él con sus más coloridos mutismos. Tiempo atrás alguien se refirió al realismo mágico como un modo de enunciarnos, y todavía hoy, es difícil no pensar en Colombia sin navegar mentalmente por la crudeza y la maravilla en un mismo río. Este cortometraje documental es un acercamiento a la pregunta por esa sociedad que en medio de la cruda violencia, recrea en la magia un modo de persistir, creer y protegerse. Esoterismo, brujería, paganismo, todas ellas: creencias y prácticas. Por unos respetadas y por otros señaladas, pero indistintamente del ojo con que se miren, laten en nosotros como la arquitectura de una sociedad que ante la injusticia cree que aún es posible modificar el destino.
La plaza de la hoja es un espacio físico en el que conviven aproximadamente quinientas familias víctimas del conflicto armado, en la oscuridad del olvido; entre cuatro y ocho personas por apartamento que no tiene más de cuarenta y cinco metros cuadrados, se pierden entre las horas y los días, las historias y los sueños. A través de relatos de vida y hechos ocurridos, se evidencia la forma en que la estructura social y política de Colombia ha conspirado para que sus cuerpos estén allí. El deporte, el arte y la cultura son sus mecanismos de resistencia y sobrevivencia.
De la música y otras revoluciones: Juana es una joven Bogotana, su acción político-artística rueda como una banda sonora que atraviesa la calles de la ciudad. La música atraviesa su ser mujer como artista y ciudadana en resistencia, pedalea la ciudad para terminar su recorrido un 25 de noviembre, día internacional de la lucha contra la violencia hacia las mujeres.
El centro es hacia allá registra la marcación de tres recorridos en el centro de Bogotá, éstos demuestran situaciones coyunturales como lo son: la sexualidad clandestina, la obtención de alimento y el imaginario de miseria, estas intervenciones serán realizadas por un rodillo que marcará el trayecto señalado como un direccionamiento simbólico. Este documental registra un proyecto artístico en el que se aborda la intervención en el espacio público desde el arte y todas sus dinámicas relacionales.
Un hombre a quien lo han censurado desde los medios oficiales decide crear su propio programa radial para contar historias de este conflicto desde otra perspectiva. Su invitada especial es una ex combatiente de las FARC y juntos tejen los recuerdos y retratan las secuelas de este conflicto
La soberanía alimentaria toma fuerza en este documental en donde mujeres y hombres que viven en la periferia de Bogotá buscan resistir a una ciudad de consumo que cada vez pierde más autonomía en las formas de alimentación. Campesinas y campesinos dentro de la ciudad, que labran la tierra para brindar el fruto de esta.
Dentro y fuera de los oídos: Dos mujeres que hacen política a través de la música. El rap y el punk protagonizan las formas de dejar un mensaje claro de resistencia ante una Latinoamérica que vive una realidad de desigualdad social.
Dos mujeres retratan historias que buscan resaltar la identidad muisca dentro de la ciudad y el esfuerzo por mantener viva la lengua para la supervivencia de las costumbres indígenas.
Cuatro jóvenes de distintos territorios: Buenos Aires, Guachene, Jámbalo y Tumaco, relatan las afectaciones e impactos que ha tenido el conflicto armado en sus territorios y cual es su apuesta de transformación y aporte en sus territorios en la construcción de paz desde sus procesos organizativos.
Cuestionando el estereotipo de la nota periodística tradicional que impone un imaginario excluyente por medio de la imagen y la estética, una persona trans se desempeña como presentadores de una sección noticiosa llamada T.T.T Travesías Tejiendo Territorios, en este documental Maday entrevistará a 3 personas que representan a sectores excluidos e invisibilizados pero que con sus cuerpos y vidas han asumido roles de construcción en procesos de resistencia y lucha en diferentes territorios urbanos y rurales, cada uno con sus diferencias pero con algo en común: con sus acciones aportan en la construcción de una vida digna y libre de violencias entendiendo que el respeto a la vida va en todas direcciones, empezando por el primer territorio que es la cuerpa, o el cuerpo pero también hacia todos los seres vivos, ya sean visibles o no visibles así como a la tierra que nos sostiene.
Un eclipse de sol motiva a cinco mujeres a salir de su oscuridad compuesta de miedos relacionados con su propia existencia. Cada mujer tiene un objetivo individual que se configura colectivamente, y es el renacer. Esto las lleva a recorrer Cali, para visitar y transitar sus miedos encontrando en los puntos de resistencia del paro nacional del 2021 una forma metafórica para depurar todas las murmuraciones del temor. Luego del eclipse las diosas se encontrarán para unir su energía y pedirle al universo un nuevo comienzo.
"Yajahira es una líder ancestral y cultural del Río Suruco. A Yajahira le tocó vivir la triste realidad que enfrentan los líderes del Pacifico colombiano."
Este documental ficcionado narra la historia de una líder que al ser amenazada entra en un choque emocional y con lo poco que tiene a la mano logra salir angustiada de su comunidad con un rumbo desconocido.
A causa del desplazamiento forzado se genera la pérdida de la conexión con la tierra, las tradiciones, los rituales y las costumbres que son fundamentales en la identidad cultural de las y los líderes comunitarios
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